Ukończył liceum plastyczne w Bielsku-Białej, potem studia na Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie na kierunku graficznym. Brał udział w zajęciach tak wybitnych profesorów jak Bronisław Chromy czy Zbysław Marek Maciejewski. Dyplom uzyskał w pracowni prof. Andrzeja Pietscha w 1995 roku. To akademickie środowisko pozwoliło mu się odnaleźć jako twórcy, a sam moment studiów był dla niego fascynujący. Znalazł tam odpowiedni klimat do autorealizacji oraz nauczycieli - przewodników po tym co go fascynowało w sztuce. 
Wybór studiów artystycznych nie był przypadkowy. Już w szkole podstawowej intensywnie rysował, kopiował komiksy, a dzięki  systematycznej pracy miał niezwykle wyćwiczoną rękę.

Na początku interesowała go malarska całość obrazu, wpływ światła i koloru jako czynnika kontrastującego obraz. Przechodził różne fascynacje i tak też malował, co obraz to inna konwencja. Dużo eksperymentował. Podobały mu się prace Jana Matejki, Ilii Riepina, hiperrealizm. Bardzo szybko, bo w wieku 25 lat dokonał podsumowania swoich doświadczeń, doszedł do wniosku, że musi wybrać nową drogę w sztuce – zamknąć jedną konwencję i otworzyć nową. Zauważył, że w sztuce zachodnioeuropejskiej fascynują go obrazy, gdzie występowały skrajne środki formalne, które odnajdował na przykład w późnej twórczości  Williama Turnera  i kwadratowych kompozycjach Pieta Mondriana.  
To nowe podejście zdeterminowało jego dalszą ścieżkę artystyczną. Zaczął malować abstrakcje geometryczne – pozbył się światła, koloru, iluzji przestrzeni. Zastosowanie jednolitych środków stylistycznych okazało się dużym wyzwaniem. Aby uzyskać pożądany efekt uznał, że obrysy portretów, postaci i motywów wewnątrz ram obrazu muszą się składać z linii prostych. Wszystkie te prace połączył wspólnym tytułem „Czas i przestrzeń”.
Obecny etap mojej pracy twórczej, to jest kwestia nawet nie przypadku, ale pewnego rodzaju olśnienia, bo w momencie pracy i łamania konwencji ciągle przychodzą mi do głowy nowe pomysły. Uważam, że najlepsze obrazy, to obrazy abstrakcyjne. Są źródłem i nasieniem kreatywności, nie tylko na płaszczyźnie obrazu, ale także w życiu – dodaje Olszowski. 
Prace artysty są minimalistyczne – akryl na płótnie nakładany niezwykle cienkim pędzlem niemieckiej firmy Colibri. Plątanina linii z których wyłaniają się twarze, czasami znane, zwykle przypadkowe – tworzące łamigłówkę, grę do której zapraszany jest widz. Każdy obraz jest lustrzanym odbiciem wszystkich emocji artysty. 
Po studiach Olszowski przez rok pracował w Szkole Podstawowej nr 11 w Jastrzębiu, gdzie uczył zajęć plastyczno-technicznych. Miał też zawodową przygodę z konserwowaniem zabytków. Pracował w Gdańsku i Krakowie. Kilka lat temu, aby móc swobodnie tworzyć i inwestować w siebie podjął pracę w czeskiej hucie. Przeprowadził się też do Cieszyna. 
Obecnie interesują go międzynarodowe targi sztuki, w których bierze udział. Ta ekspansja na zewnątrz, jak twierdzi artysta, jest efektem niedocenienia na rodzimym rynku. Narzędziem do autopromocji stał się internet. 
Jestem zafascynowany drukami cyfrowymi, są doskonałym nośnikiem przekazu. Pamiętam jak na studiach chodziłem od jednej galerii sztuki do drugiej z obrazami pod pachą, a teraz siedzę w domu i przekaz tego co robię dociera w ciągu kilku minut do każdego miejsca na świecie. Na dzień dzisiejszy strona manualna mnie zupełnie nie interesuje. Mnie interesuje ekspansja na świat, targi sztuki.
Te największe targi organizuje się w Tokio, Szanghaju, Amsterdamie czy Japonii. Wyborem uczestników zajmuje się międzynarodowe gremium, kuratorzy sztuki. Prace Olszowskiego wyświetlane są tam na telebimach, a jego nazwisko pojawia się w drukowanych do wystaw katalogach. 
Bardzo ważne jest dotarcie do kuratorów sztuki na zachodzie, bo oni kreują rzeczywistość dla artysty, są opiniotwórczy. W Tokio mam już zaproszenia na kolejne 2 lata. Najważniejszą rzeczą jest pomysł i wizja. Kwestią kluczową jest wiara w siebie. To co zaplanowałem muszę wykonać sam. Bycie artystą,  to jest zawód dla typowego indywidualisty. Dla mnie sztuka jest spełnieniem. Niektórzy mówią, że artysta poszukuje zrozumienia. Niekoniecznie – tu chodzi o spełnienie własnych atutów – podsumowuje Olszowski.

Udział w wystawach:

1994 – Konkurs graficzny „Mechanizmy”, Akademia Sztuk Pięknych, Kraków (pierwsza nagroda) 1994 – Konkurs na projekt wachlarza, Paryż, Francja (druga nagroda) 1995 – „Druk próbny”, „Galeria Jana Fejkiela”, Kraków 1995 – „Praca Rok „, ZPAP, Katowice,
1995 – „II Biennale Młodych Artystów”, Skopje, Macedonia,
1996 – „Ołówek, węgiel, pióro”, ZPAP, Katowice (pierwsza nagroda),
1996 – „Triennale polskiego rysunku współczesnego”, Lubaczów,
1998 – „Praca roku”, ZPAP, Katowice (pierwsza nagroda),
1999 – „Triennale polskiego rysunku współczesnego”, Lubaczów (wyróżnienie honorowe)
2001 – „Ślady podróży, studenci i przyjaciele”, BWA, Bielsko-Biała,
2003 – „Obraz Roku” – 100 najlepszych obrazów miesięcznika Art & Business, Muzeum Xawerego Dunikowskiego (Królikarnia), Warszawa,
2004 – „Czas i przestrzeń”, „Galeria Gołogórski”, Kraków,
2004 – „Akt, tango”, „Galeria Gołogórski”, Kraków,
2005 – „Pierwsze Beskidzkie Integracje”, Wisła,
2006 – „Obraz Roku” – 100 najlepszych obrazów miesięcznika Art & Business, Hotel „Europejski”, Warszawa,
2006 – „Czas i przestrzeń”, „Galeria Forma”, Warszawa,
2006 – „Międzynarodowe Triennale Grafiki”, „Bunkier Sztuki”, Kraków,
2006 – „Czas i przestrzeń dwa lata później”, „Galeria Gołogórski”, wystawa towarzysząca w ramach „Międzynarodowego Triennale Grafiki”, Kraków,
2007 – „Międzynarodowe Triennale Grafiki”, Kunsthaus, Wiedeń, Austria,
2008 – „Czas i przestrzeń”, galeria „Artpark”, Linz, Austria,
2008 – Porozmawiajmy, Muzeum Sztuki Polskiej w Ameryce, Chicago, USA,
2010 – „Czas i przestrzeń”, BWA, Rzeszów,
2010 – Udział w II Triennale Polskiego Malarstwa Współczesnego „Jesienne konfrontacje”, BWA, Rzeszów,
2010 – „Jesienne konfrontacje”, Galeria „Umelcov Spis”, Spisska Nova Ves, Słowacja,
2010 – Udział w II Międzynarodowym Biennale Sztuki Cyfrowej, Muzeum Miasta Gdyni, Gdyni,
2011 – „Jesienne konfrontacje”, BWA, Zamość,
2011 – „Czas i przestrzeń”, „Galeria Podlaska”, Biała Podlaska,
2011 – „Czas i przestrzeń”, BWA, Sandomierz,
2011 – „WORLD FINE ART GROUP”, „Caelum Gallery”, Nowy Jork, USA,
2011 – „Czas i przestrzeń”, galeria „Lamelli”, Kraków,
2011 – Udział w targach sztuki, galeria „BB”, Essen, Niemcy,
2011 – „Czas i przestrzeń”, galeria Krakowskiego Uniwersytetu Technologicznego, Kraków,
2012 – „Czas i przestrzeń”, BWA, Krosno,
2012 – „Czas i przestrzeń”, BWA, Nowy Sącz,
2012 – „Czas i przestrzeń”, Miejska Galeria Sztuki „Galeria Bałucka”, Łódź,
2012 – Udział w III Międzynarodowym Biennale Cyfrowej Grafiki, Design Center, Gdynia,
2012 – Udział w targach sztuki „RING”, Galeria „BB”, Muzeum Sztuki Współczesnej, Wrocław,
2013 – „Czas i przestrzeń”, Galeria Sztuki Współczesnej „Chłodna 20”, Regionalne Centrum Kultury i Sztuki, Suwałki,
2014 – „Czas i przestrzeń”, BWA, Olkusz,
2014 – Udział w Triennale Rysunku Polskiego Współczesnego, Lubaczów (nominacja), Muzeum w Lubaczowie,
2014 – „Czas i przestrzeń”, Muzeum Dwory Karwacjanów i Gładyszów, Gorlice,
2014 – Udział w IV Międzynarodowym Biennale Druku Cyfrowego, Centrum Designu, Pomorski Park Naukowo-Technologiczny, Gdynia,
2015 – „Czas i przestrzeń”, Centrum Sztuki Współczesnej, Galeria Andrzeja Strumiłło, Oddział Muzeum w Suwałkach,
2015 – Wystawa pokonkursowa 8. Triennale polskiego rysunku współczesnego, Galeria SCK Centrum Kultury w Mielcu,
2015 – Wystawa pokonkursowa 8. Triennale polskiego rysunku współczesnego, Galeria „Test”, Warszawa,
2015 – Wystawa „Antidotum”, „Galeria Stolarska / Krupowicz”, Warszawa,
2016 – „Czas i przestrzeń”, galeria „Ciasna”, Jastrzębie Zdrój,
2016 – „W kręgu Maciejewskiego” Galeria ASP, Bronowice, Kraków,
2016 – „Czas i przestrzeń”, „Noc muzeów”, „Pomorze”, Park Naukowo-Technologiczny, Szczecin,
2017 – „Czas i przestrzeń”, Centrum Kultury i Sztuki, Kalisz,
2017 – Biennale sztuki mediów, uzależnienie od sztuki, dyplom doskonalosci, Media Museum, Londyn,
2019 – 6 Międzynarodowe biennale druku cyfrowego – Gdynia,
2019 – Międzynarodowy konkurs online ”Artavita” – certyfikat doskonałości, New York,
2019 – konkurs online ”Circle foundation” – certyfikat finalisty, Lyon.Francja,
2019 – konkurs online ”Circle foundation” – certyfikat finalisty, Lyon,Francja,
2020 – konkurs online ”Circle foundation”,artysta roku, wyróżnienie honorowe, Lyon, Francja,
2020 – galeria Stolarska ,Krupowicz – wystawa zbiorowa ,”Art rescue” – Warszawa,
2020 – 10-te ”Triennale Polskiego Rysunku Współczesnego” – wyróżnienie honorowe, nagroda Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego ,Lubaczów, Polska,
2020 – ”World of Art” – magazine, artysta roku,
2021 – ”Najlepsi artyści współcześni 2021 roku” – książka wydana przez kuratorów sztuki Francesco i Salvatore Russo,
2021 – 10-te „Triennale Polskiego Rysunku Współczesnego” – galeria „Test”, Warszawa,
2021 – 1-wsze „Międzynarodowe Biennale Sztuki” – galeria „Effetto”, Palermo, Włochy,
2021 – Książka – „Art universal, the great encyclopedia of international art”, wydana przez kuratorów Francesco i Salvatore Russo,
2021 – 6-te „Tokyo International Art Fair” – Bellesalle Roppongi, Tokyo, Japonia,
2022 – Udział w targach sztuki „Art Expo”, Nowy Jork, USA.
2022 – „Prawda” – wystawa zbiorowa, Big Screen Plaza, Nowy Jork, USA,
2022 – „Prawda” – wystawa zbiorowa, galeria Art House, Nowy Jork, USA.

Autor: Katarzyna Gardecka